对中国戏曲的认识(最终)1

首先对中国戏曲这个概念，有了不一样的感受。年轻人对戏曲这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏曲，像是在心田注入了一股清泉。中国戏曲有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏曲确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏曲的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏曲做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏曲的博大精深。

对于所讲的各个戏曲的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就一些比较统一的特点谈一谈我的认识。

首先，在观看京剧《打金砖》，越剧《红楼梦》，京剧《锁麟囊》时，其中演员饰演的皇帝刘秀，林黛玉对剧情的表演的歌舞化倾向。对剧情表演的歌舞化倾向是中国戏曲的一个特点。例如刘秀在体会到自己误杀了这么多忠臣后去太庙祭祖，看到已死的大臣们的鬼魂来索命，被惊吓的不断摔倒，甚至从桌子上翻下的高难度动作，都深切的体现了他的惊恐，同时也表现了演员高超的表演技巧和艺术美感；林黛玉在得知贾宝玉要迎娶薛宝钗为妻时，在花园中天昏地暗的表现，演员用夸张的表演来表现黛玉心中震惊和绝望；再如薛小姐在遭难入张府成薛娘后，小少爷要她学马时，她在台上的走步和舞云袖都充满了舞蹈的意味。

其次，中国戏曲的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏曲虚拟性的高妙之处。

就戏曲的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏曲与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏曲表演的一大难题。戏曲不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏曲的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏曲应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏曲进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏曲推广普及而降低戏曲的艺术高度。 但另一方面，戏曲也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之，中国戏曲必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼

下愈发的璀璨。