任舒曼2012年平顶山钢琴独奏音乐会听后感

观后感

文：周卓

在像平顶山这样的城市，很少有机会能亲耳聆听到任舒曼这样大师级人物的音乐会，笔者则有幸赶上了这场很棒的音乐会。虽然不是什么高规格的音乐厅，甚至在30°的高温下也没有空调，用的琴也不是斯坦威等名琴，但任老师用娴熟的技巧和非凡的驾驭能力向我们证明了他作为中国一线钢琴演奏家的实力。他的演奏犹如一阵阵清凉的风，在炎热的天气中带来了丝丝凉意，使人心旷神怡。

青年钢琴家任舒曼， 1996年考入音乐学院钢琴系，师从卞萌教授。在大学期间，多次在北京各大著名音乐厅演奏，并为电视台、中国国际广播电台录制过多首中外钢琴作品；曾受邀深圳、昆明等城市举办音乐会；1997年，与北京交响乐团合作，成功的演出了王西麟先生的钢琴与交响合唱《中国之诗》，并为其钢琴组曲《晋风》举行首演。同年，再次应北京交响乐团邀请，参加北京“紫禁城中山音乐堂”的揭幕典礼音乐会；2001年，任舒曼与中国首席交响乐团，录制中国第一部数字音乐风光片《鼓浪屿》 的全部音乐，该片获中国艺术成就奖华表奖。

2001年任舒曼赴美国深造考取了美国著名的Rice 大学Shepherd 音乐学院，师从于法籍钢琴家Robert Roux教

I

授。2002年，在Duncan音乐厅成功地举办了个人音乐会，被休斯顿《国际日报》描述为“任是一位极其热情的，令人激动的钢琴家……”。2003年，毕业并获得硕士研究生学位；同年，任舒曼赴波士顿大学追随向往已久的著名钢琴大师-Anthony Di Bonaventura 学习，并如愿考入其博士班，成为该音乐学院当年唯一一位享受波士顿大学院长私人为其设立的“John Silber”奖学金的博士研究生。2004和2005年，任舒曼连续两年被邀请到Hampden-Sydney 室内乐音乐节，在此期间，得到包括钢琴家Lydia . Artymiw，Nathanel . Rosen，Arturo Delmoni，Paul . Ostrovsky以及钢琴家Gilbert.kalish的指点、帮助和肯定。

2007年秋，任舒曼被邀请在美国李斯特国际音乐节、斯坦威国际艺术节以及在佛罗里达的多场独奏和室内乐音乐会。近年来，任舒曼先后在美国、墨西哥、加拿大以及德国等欧美国家成功举办过个人独奏和室内乐音乐会，任舒曼在中国山西大同大学，河南教育学院以及延吉艺术学院的音乐学院和音乐系任客座教授。

当晚的节目单是：

肖邦:夜曲

前奏曲 op.28 no.15 雨滴 圆舞曲 op. no.1 小狗 练习曲 op.10 no.12

II

舒曼:快板 op.8 肖邦:谐谑曲 op.31 第二

--------休息--------

莫扎特: 奏鸣曲 K331 第一乐章

舒伯特: 3首钢琴曲 D946 第一乐章

勃拉姆斯: 奏鸣曲 op.5 第一乐章

音乐会刚开始，任老师说道：“本身是想演奏一些难度较大的作品，但是考虑到这次的听众大多是家长和孩子，所以把曲子难度降低了些。”虽然他是这么说的，但是其中的“”练习曲（op.10 no.12）和第二谐谑曲（op.31）都是对技术要求很苛刻的作品。

第一首他演奏了肖邦的夜曲。他把这首曲子近乎是“唱”了出来，整体很静谧，很绵长，很优美，触键很细腻，踏板运用很到位，声音永远是清晰地，尽可能的贴近了作曲家的原意，充满了温馨的感觉。这首曲子并不快，把它当做第一首可能是任老师为了热身而准备的。

第二首“小狗”圆舞曲演奏之前，他特别讲述了“小狗”这一词的来源，肖邦一生写了共247首作品，其中没有一首是有标题的，而现在那些所谓的“小狗”“”等都可能

III

是后人根据曲子的内容又加上的，很可能是以讹传讹，但却被写进文献里。他风趣的说这个过程用现在的话说就是“八卦”。在他的手下仿佛肖邦又一次获得了生命，他把那只小狗可爱的摸样，调皮的动作以及神态用音乐描绘的活灵活现，栩栩如生。在弹此曲时他的触键较上首夜曲更浅了一点，使整体显得更明快与活泼。在此曲的快速部分，由于和声的变换非常迅速，任老师在这些部分充分的展现了他的踏板功力，此曲中他大量的运用了抖动踏板，学习钢琴的人可能知道，抖动踏板在邓越洋的《踏板法》中属于较高级的一种踏板使用方法，踏板抖动法又称颤动踏板法，它是一种快速的、比较浅的动作，它使制音器碰擦琴弦，从而不使声音完全闷住，又使琴弦不能完全的震动。制音器的抖动动作应该越快越好，以避免声音中阻塞或被砍断。任何时候，都不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。这样难度的踏板技巧任老师用的毫不费力，使和声在一种顺理成章的感觉下快速进行变换。这首曲子很成功是毫无疑问的，虽然有个别的错音，但那并不影响整体的完美！

第三首是肖邦的“雨滴前奏曲”在赏析这首曲子之前，有个故事应该了解一下，那就是肖邦和乔治〃桑的恋情。大家应该都知道，肖邦从小身体就比较虚弱，乔治〃桑便把他接入自己的一座郊区的别墅里。为他调养身体，在这期间是肖邦最盛产的时期。但是他与桑的感情因为种种原因慢慢变

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得疏远了，最后因为桑的女儿的婚姻问题让他们产生了几乎是对立的看法，这是他们感情决裂的导火索。在写这首“雨滴”时，肖邦就住在桑的别墅里，桑不在家，外面下着雨，这时肖邦已经开始对桑感到不满了，从这首曲子里就能听出来有淡淡的忧伤。任老师在演奏这首曲子时，把那种下雨时湿润清新的感觉和作曲家内心的活动描绘的异常生动，用温柔细腻的指触模仿出了下雨时滴滴答答的声音，而低声部的线条一点也不模糊，犹如一架大提琴在歌唱。此曲罢了。感觉空气中透着一种湿润的清新气息。

肖邦的故乡波兰是一个多难的国家，就在肖邦生活的那个年代里，波兰正遭受纳粹的侵略，为此肖邦写下了具有性，斗争性为主题的一系列作品，其中“”可谓首当其冲。在希特勒向波兰首都华沙打响第一的时候，波兰的国家电台正在播放这首“”！任老师快步走到琴前，庄重的抬起了双手，随之便是一串犹如闪电般有力的号角之声挥泻而下。整个曲子雄伟壮阔，荡气回肠。是上半场获得掌声最为热烈的一首曲子。当弹到及激昂并充满愤怒的片段时，任老师整个人几乎就要站立起来了，这种状态下发出的音响宏大磅礴，给人留下了难以磨灭的印象。做到了响而不干，强而不炸，也让观众见识到了一架钢琴竟可以发出像交响乐队一样震撼的声音。在类似暴风雨雷电一般的声音洗礼之后，音乐会被推向一个小高潮，刚才空气中那清新湿润的

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感觉已经荡然无存。

接下来的这首曲子大家可能不太熟悉，在国内公开的演奏会中演奏这首曲子的，恐怕就只有任老师了。舒曼本身是想写一部奏鸣曲的，但是由于各种原因只写了这第一乐章，所以这首曲子就这样定格在历史的长河中了。此曲是题献给另外一位作曲家莫索列斯，当时舒曼是准备写一首《b小调奏鸣曲》的，结果到了1833年只出版了第一乐章，并且题献给了他一生的梦中情人特丽莎· 葛罗伯小姐，用他自己的话说就是：“特丽莎小姐就是我童年梦想的化身！”此曲和他另外一首托卡塔（op.7）共被称为他的炫技性作品，录音极少，现在可查的录音只有西班牙的两位女钢琴家拉罗扎和博里尼的这两个版本，这次我有幸听到了第三个版本。这首曲子一开始就把我带到了一个五彩缤纷的音乐世界里，那多变的调性就好似初恋一样婉转多情。细腻的部分宛若一位羞涩的少女。激烈的地方就像爱的花朵在怒放一样华丽。现场的观众都被任老师那充满魔力的琴声所吸引。最后掌声尤为热烈！

肖邦的谐谑曲共有四首，这次他演奏的是第二首。这里需要给介绍一下曲子的创作背景。肖邦的创作分四个时期，首先是他在华沙的时期，写的大多是天真浪漫的小曲。然后是华沙失败的时期，这成为他创作的一个转折时期。之后是在巴黎的全盛时期和最后的晚期。而这首《降b小调谐谑

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曲》是写在华沙时期的一个作品，和刚才的“”和“雨滴”都是写在那个时期的作品。这首曲子是肖邦四首谐谑曲中最为著名的一首，虽然没有第一首那么悲壮，但它充满了幻想性，抒情性和歌唱性，所以被演奏的频率非常高。有的乐评家说这首曲子的风格使人们想起肖邦其他同类的曲子，因为它赋予魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶等融为一体，是非常具有诗意的。谐谑曲的本意其实就是一点点玩笑。这个题材最早出现在17世纪意大利，莱蒙威尔第就以这个题材写过叫《音符的微笑》。最早被用于和声作品，后来被广泛用于器乐作品，贝多芬、海顿以及舒伯特等人都专门写过谐谑曲。谐谑曲拥有宏大的构思和史诗般的气魄，而它的内容远远超过了它名字本身，与之相对应的是戏剧性的发展脉络和情绪上的强烈对比、内心情绪骚动、痛苦狂乱的呐喊、歌唱性等。此曲快速部分任老师并不是单纯地炫技，而更多地是对音乐的控制和把握，他以一种宽广、绵长的线条勾勒出了如歌的主题，散发着一种沉迷于思念、诧异与憧憬的味道，时而有点俏皮的处理使音乐形象更加鲜明。在曲子后半段任老师把音乐推向了第一个高潮，华丽、愤怒充斥其中，随着和声的转换，音乐又渐渐的回到了主题，这里有种黎明前是最黑暗的感觉，最后响起热情奔放的尾声，表达了勇往直前的气概。任老师这次对肖邦无疑是一个

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精彩的诠释！由于现场温度太高，任老师为缩短时间放弃了中场休息，这对演奏者的体能无疑是个巨大的挑战！ 莫扎特的奏鸣曲k331第一乐章，大家可能有点陌生，它的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》！一般来讲奏鸣曲是很规整的，均为奏鸣曲式，而这里莫扎特则用的是变奏曲式，这在当时是一个大胆的创新。这首曲子的风格任老师把握的相当到位，把莫扎特音乐特有的可爱、天真诠释出来，非常吸引人，让人们过耳不忘。不过笔者觉得任老师在强的部分处理的可能有点太冲了，不过后来想了下，每个人的演奏会带有自己的处理习惯和方式，而且这时演奏会已经接近尾声，任老师这样处理可能是为了衬托当时的气氛，所以也是可以理解的。

音乐会的第八首是舒伯特的3首钢琴曲D946第一乐章，虽然听起来很赋有歌唱性，但却是非常严肃的，舒伯特的钢琴小品被称为“欧洲浪漫主义气息的开始。” 在一阵密集的音乐里有着一种灵光乍现的感觉。整曲都透着一股浪漫的气息，让人仿佛置身于山谷中、大海旁。是一段令人难忘的演奏。

接下来是笔者最喜欢的一首，也是本场音乐会最后的一首曲子。勃拉姆斯的奏鸣曲（op.5）第一乐章。勃拉姆斯是19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表，他所处的是浪漫主义晚期的年代，但他仍然坚定自己的路，崇尚古典，将创作植

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根于古典音乐的传统之中，从而使他的作品充满了19世纪浪漫时代古典风格所具有的独特风情。这首f小调钢琴奏鸣曲是勃拉姆斯25岁创作的作品，从他的作品号就能看出来是他的早期作品。他7岁开始学钢琴，10岁开始学作曲，在他20岁的时候就和一位小提琴家开始了巡回演出，主要是弹伴奏，后来跟那个小提琴家反目成仇了，因为他的第五号匈牙利舞曲的主题其实是那位小提琴家先发先的题材，把德国的一些民歌运用到了他的演奏之中，后来两人分道扬镳之很多年以后，勃拉姆斯被那个小提琴家告上了法庭，理由是侵权，但最后勃拉姆斯证明了这首曲子的题材是一个民歌，而且这个题材不仅是在匈牙利，之后在波兰等欧洲国家都有分布，此事便不了了之了。勃拉姆斯在与这个小提琴家的旅途当中，结识了许多知名的音乐家，这为他以后的发展建立了一个良好的人脉。他的作品充满了浪漫主义思想的同时又保持着古典式的均衡。这首钢琴作品写于1853年，来年得以发表。这部作品非常大，和传统的奏鸣曲形成了鲜明的对比，大家都知道一般的奏鸣曲是3-4个乐章，而这个奏鸣曲有5个乐章，演奏这部作品需要40多分钟。勃拉姆斯非常崇拜贝多芬，贝多芬中晚期的作品一直是勃拉姆斯临摹、研究的重要部分。仔细聆听和观察这首曲子后可能会发现，这首曲子具有和“命运”交响曲相同的调性，同为c小调，还有动机，刚开始就跨越了整个钢琴键盘，而且有两个主题，

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非常差传统的调性转到关系大调然后又回到原调。任老师弹得这首曲子真可谓震撼之极、激动人心！他在弹强的部分充满了英雄气概，控制力很到位！

任老师最后又加演了两首曲子，一首是格什温的前奏曲第一乐章，是一部现代作品。风格把握的很到位。另外一首就是他仅仅练习了1天的《彩云追月》！虽然有地方不太到位甚至错音连篇，但是1天能弹到这种程度已经很厉害了！ 音乐会结束后听众们意犹未尽的离去了！这次音乐会让笔者感触良多，不论是音乐的理解与表达都有长足的进步！还希望任舒曼先生回去后好好休息，祝任老师在艺术上永葆青春！笔者真诚的期盼能再次聆听到大师的精彩演出。也许对于真心热爱音乐的人来说，用音乐这种世界上最具有魅力的东西充盈自己的一生就算是一种胜利，因为这样的话，他就将自己的漫漫人生化作了一阕生生不息的乐章。

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