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传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨

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Extensive Music Research 泛音乐研究

传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨杨丹妮(哈尔滨师范大学 ,黑龙江 哈尔滨 150001)【摘要】民族民间舞蹈是中华民族不同地域的不同象征的重要标志之一。民族民间舞蹈是中华传统文化的重要组成部分。在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展是当下的重要研究课题。本文主要针对传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题展开探讨。【关键词】传统文化;民族民间舞蹈;发展策略【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A民族民间舞蹈经过长期发展已经成为中华民族的精神象征之一,它不仅是一种文化,也是一种符号,代表了我国各民族悠久的历史,我们应将其上升为一种民族标志。我国民族舞蹈文化里面包含着各族人民对未来美好生活的向往,以及不断艰苦奋斗的精神等等,是我国独特的艺术瑰宝。我国少数民族众多,其居住环境不同、文化传统不同、艺术喜好各有偏爱,但有一个共同点就是都乐于采用舞蹈来表达情感。在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展是当下的重要研究课题。下文主要对传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展的路径进行探索。一、民族民间舞蹈文化传承的重要意义中国自秦汉王朝实现统一以来,就一直是多民族融合发展的国家,各民族共同创造了灿烂的中华民族文化。舞蹈之所以得到人们的喜爱,根本原因是舞蹈表达出了人们对美好生活的向往,人们通过舞蹈这种艺术形式能够愉悦身心,得到快乐。舞蹈这种艺术形式用肢体语言来描述一些生产或生活场景,起到了沟通、表达感情的作用。民族民间舞蹈文化传承的重要意义集中体现在两个方面:一是,作为一种文化交流形式,客观上起到了文化交流与融合的作用,当人们表演舞蹈时,实际上就是对传播本民族文化,进而达到被别人认可和二次传播的作用。舞蹈交流有利于不同民族间的文化交流与碰撞,加强了彼此之间的团结,有很好的的凝聚作用,所以必须要做好民族舞蹈的传承工作。二是,作为一种艺术形式,能给人传递精神的力量。所以,我们在传承民族舞蹈文化过程中,要充分认识到文化的精神力量,只有从这个角度来探索如何做好民族舞蹈的发扬光大,才能让民族舞蹈更具生命力。二、民族民间舞蹈文化传承的具体路径分析在阐述民族民间舞蹈文化传承的重要意义背景下,下文侧重探讨民族民间舞蹈文化传承的具体路径。具体如下。(一)注重保持本民族文化的独特性价值要想做好民族民间舞蹈传承工作,必须有一些基础性工作为其提供支撑。改革开放40年来,世界上不同民族的文化相继传入我国,对我国的民族民间舞蹈也产生了一定的影响。外来文化带来的负面影响不可避免,这凸显出我们要做好本民族民间舞蹈传承工作的重要性。首先要坚持文化自信,要忠诚于本民族文化。无论世界怎样变迁,都要重视本民族的民间舞蹈艺术,要注重保持本民族文化的独特性价值不被外来文化所湮灭。如在一些京剧舞蹈中,很多创作灵感来源于我国少数民族的民间舞蹈。这种艺术创新在一定程度上保留了民族舞蹈的原生态性,创作成果值得我们珍惜。这种创作理念一方面具有创新性,另一方面也反映了让艺术回归自然的理念。一旦失传,很难再巡回。因此,我们要继成和发扬民族民间舞蹈的艺术形式及其内在文化价值,深入挖掘民族民间舞蹈的艺术价值,加大传播力度,不仅在国内传播,同时要走出国门,走向世界。(二)与时俱进融入新的艺术形式和理念民族民间舞蹈因其独特的艺术形式而具有鲜明的文化特质,在传承民族民间舞蹈的过程中,其中一些艺术形式产生了变异,其外在表现形式在不断发展和丰富。我们在传承这一艺术形式时,要与时俱进,不断融入新的艺术形式和理念。在根本问题上,要坚持原则,要坚持本民族文化本质,要把握好度,既要创新,也要坚持民族特色,要符合人民群众的艺术需求与审美观念。例如朝鲜女子舞蹈是朝鲜族的民间舞蹈,朝鲜族在东北亚广泛分布,还涉及到不同国家。朝鲜族舞蹈在进行艺术创新时,不仅要考虑时代的发展变化,还要考虑能否满足人们的艺术欣赏需求。外在形式可以与时俱进,但朝鲜民族舞蹈在发展过程中必须要尊重朝鲜民族的文化特质,要保留朝鲜族的文化底蕴,在这基础上的创新才是民族民间舞蹈应该坚持的方向,才能做到创新与传承相统一。(三)创新高校民族民间舞蹈教学,促进民族民间舞蹈的传承在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展,应将民族民间舞蹈文化合理地融入到高校舞蹈教学中,促进民族民间舞蹈的更好传承与创新。具体应注意如下几个方面。一是,教师自身层面。舞蹈老师在传播民族舞蹈时,要把握民族舞蹈的内涵与实质,要掌握先进的教学理念和教学方法,在教学时注重教学方法创新,让教学过程更加丰富多彩,不仅让学生学会舞蹈动作,同时让学生学到民族民间舞蹈的文化内核。二是,注重教学内容的创新和教学活动的合理安排。从教材内容编排层面。应注重对学生学习教材的编写工作,提高教材的针对性,让教材的指导意义更具实际作 Northern Music 241

北方音乐 Northern Music

用,达到促进民族民间舞蹈的传承的目的。在教学中,对一些理论知识应做详细的讲解,注重提高教学质量,同时注意研究民族民间舞蹈传播规律及其发展趋势。学生在学习过程中,只有把握民族舞蹈的实质与核心,才能更好领会舞蹈形式所表达的内涵,才能把握民族民间舞蹈的发展趋势。只有教学相长,才能形成良性活动,才能共同推动民族民间舞蹈的的传播与发展。三是,合理的运用现代教育技术,促进民族民间舞蹈教学的开展。随着互联网的发展,各行业与互联网的融合发展是大势所趋。民族舞蹈在发展过程中,也必须利用好互联网资源,让自身插上腾飞的翅膀。首先,可以利用互联网进行民族舞蹈教学,扩大覆盖面,让更多的人有机会学习民族舞蹈。其次,可以利用互联网扩大宣传,促使民族舞蹈文化传播大众化,提高传播效率。此外,还可以利用互联网资源对民族舞蹈进行更新,吸收外来优秀文化,让民族舞蹈与时俱进。这样,能让更多的人知道、了解和支持民族舞蹈及其文化,达到促进民族舞蹈的传播、传承的目的。此外,民族舞蹈教师一方面教授民族舞蹈,另一方面要引导学生理解民族舞蹈背后的文化内涵,提升教学的效果和层次。同时,老师还可以带领学生实地体验民族文化,在日常生活中感受艺术文化所反映的精神内涵,让学生真正领略到民族舞蹈的文化魅力,这样才能激发学生的学习兴趣。在传承过程中,新鲜血液注意创新,不断吸收当代素材,才能让我国民族舞蹈在世界文化中大放异彩。三、结语民族民间舞蹈是中华民族一项重要的精神财富,也是先辈留给后人的重要非物质文化遗产。在多元文化视角下及外来文化冲击下,我们应重视民族舞蹈面临的危机,采取有效措施加大民族舞蹈及其文化的保护力度,与时俱进,注重创新,积极借鉴优秀外来文化,实现民族舞蹈在继承中创新、在创新中更好发展的良好局面。总之, 随着人们精神文化生活的丰富,民族民间舞蹈应该被深度挖掘,应结合当下人类最新发展的成果,利用好先进的技术,将民族舞蹈发扬光大,让民族舞蹈文化更加璀璨夺目。参考文献

[1]郭延平.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势[J].吕梁教育学院学报,2018,35(3):152-153,156.[2]孔雪.论民间艺人在民族舞蹈艺术转变中的作用[D].北京:北京舞蹈学院,2018.[3]华毛措.试析东乡族民间舞蹈的传承与发展[J].中南民族大学学报(人文社会科学版),2016,36(4):39-41.作者简介:杨丹妮(19—),女,哈尔滨人,音乐与舞蹈学硕士,哈尔滨师范大学音乐学院讲师,研究方向:舞蹈表演与教育研究。(上接第240页)

包括以下几方面;一是大跳。动作技术高,有助跑动作感受。大跳做法包括双起单落与单起单落,动作是向前、向上弧线,在空中停顿瞬间,需要有较强的力度,提供跳起的动力。控制停顿瞬间可用休止符、附点音符呈现。利用三四拍音乐,以带和弦音八度旋律或纯八度旋律为主。用带附点节奏体现出强拍音,达到强有力支撑效果。弹奏时的节奏与呼吸应与动作同步,即跳起前吸气、跳起后吐气。起跳前动作用连续十六分音符表示,用带和弦式的旋律重音,与带八度低音柱式和弦的伴奏织。二是小跳动作。练习了脚腕灵活度与自身的弹跳能力。 跳动频率快且幅度小。适合用富有弹性与活泼或二四拍音乐。从节奏入手分析,多以前八后十六分音符、十六分音符的结合,或是前八后十六分音符、八分音符的结合,要求动作轻巧灵动,或是加入装饰音。弹奏时要求指尖触键,以展现三度双音跳音,或以低音式半分解和弦的伴奏织体为主。三是中跳。主要训练膝盖与脚腕的蹲跳能力。比小跳动作幅度大,但速度慢,需借助爆发力实现向上。多使用三四拍音乐,与带和弦、六度与八度双音的弦律。可用两小节或四小节一个的强度重音体现出动作连贯度。 以古典舞为例,对射雁跳、控制、翻身、单腿蹲等动作,可用中国五声音阶不同调式展现。踢腿、压腿与中大跳等动作,可用西洋大小调式展现。各种调式曲目应用,都应当将舞蹈动作、意境准确传达,实现舞蹈动作与调式音乐有机结合,为学生动作训练提供内在动力。也可以根据已知节奏,通过即兴创作,环节听觉疲劳,提高练习积242 Northern Music

极性。加强音乐变化处理,移调转调与主旋律可左手交替弹奏,或是交替调式同主音大小调转调、同宫系统转调等丰富旋律长音变奏。针对于难度较大的动作,尤其是高年级的中间动作,可通过节奏旋律变化,加强培养学生内在表现力。利用起伏变化的旋律与丰富和声激起表现欲望,带动学生情绪,以此完成动作训练[3]。三、总结舞蹈教学中的钢琴伴奏曲目选择,要求钢琴伴奏教员加强对舞蹈动作、呼吸与节奏等方面的分析,快速做出反应,弹奏出与舞蹈相切合的音乐,帮助实现理解分解动作要领。为减少学生厌学情绪,带给学生丰富情感体验,还需加强即兴创作能力,帮助学生加强舞蹈语言表达,以此提高艺术修养。参考文献

[1]何露茜.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养探析[J].北方音乐,2018,38(19):236.[2]杨明晨.钢琴伴奏在舞蹈训练与教学中的作用和意义分析[J].时代教育,2017(19):171.[3]韩淑静.高师钢琴即兴伴奏课程教学对中小学音乐课堂内容的多样化分析[J].大众文艺,2017(1):243.作者简介:马佳(1980—),女,汉族,浙江杭州,本科,中级,杭州艺术学校,研究方向:音乐教育。

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