第４７卷第６期 ２０１４年１２月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４７，Ｎｏ．６ Ｄｅｃｅｍｂｅｒ２０１４ “谛・春秋’’紫砂壶的创作解析 勇淑英 （无锡商业职业技术学院艺术设计学院，宜兴２１４２２１） 摘 要 商周青铜器饕餮纹带给了我们创作的灵感，也是我们创新的源泉。在紫砂壶的创作实践 中，“谛・春秋壶”的创作就把握住了对传统艺术的运用，以青铜器饕餮纹的形象与韵味为切入点，对 紫砂壶的造型、纹样进行了归纳与提炼，形成了具有深厚文化内涵与美学价值的新创造。本文主要 对“谛・春秋壶”的造型设计与内涵进行了阐述，让我们从中领略“谛・春秋壶”的独特韵意和魅力。 关键词 谛・春秋壶；青铜器饕餮纹；创作；造型；装饰 纵观历史，紫砂壶艺术之所以能够千年传承，根脉就是传 １“谛・春秋壶”的设计构思 进行紫砂壶的创作设计，不仅需要设计者具有高超的表 现技巧与文化功底，还要能够熟谙社会与生活。把握时代脉 统。以中国传统艺术为本源的塑造，以青铜器饕餮纹样作为装 饰．使紫砂壶具有了深厚的艺术魅力和强烈的感染力。形成了 紫砂壶可用、可品、可把玩、可收藏的艺术价值，从而使得紫砂 壶艺术能够在历史长河中经久不衰。 搏。如古代青铜器、木雕、竹雕等等图案纹样都是现代紫砂艺 人创作的沃土，继承传统和探索创新也是现代紫砂艺人进行 创作的模式，虚心学习与继承发扬前人精神品德与工艺技法， 汲取养分提高丰富紫砂艺术更是现代紫砂艺人要做到的。在 上海博物院参观学习期间，被各种青铜器器皿上的丰富多彩 的花纹吸引，在那一刻起就有了创作一把以青铜器饕餮纹作 古城宜兴．不仅拥有得天独厚的丰富陶土资源，更有七千 年的悠久制陶历史。早在北宋中期，宜兴的劳动人民就已经懂 得开采紫砂陶土并制作早期的饮茶用具了。紫砂茶具已经不 仅仅是一种日常生活用品，而是一件高雅的艺术品，它是一种 具有丰富文化内涵的艺术载体。当今紫砂，欣逢盛世，历史巨 匠和当代大师如星光灿烂，今天许多才华横溢的紫砂高手亦 各显神通，使得紫砂艺苑百花齐放，一派繁荣兴盛。经过历代 能工巧匠的呕心沥血和辛勤创造以及众多文人墨客的积极参 为装饰的紫砂壶冲动。经过对主题的反复推敲，决定采用青铜 器饕餮纹。设计“谛・春秋壶”的构想，青铜器历史悠久、源远流 长，特别是到了商代晚期，青铜制造业得到迅猛发展，进一步 推动两周时期青铜器的发展，使中国的青铜文化达到高峰。成 与创作，宜兴紫砂壶艺把文学、绘画、书法、雕刻（篆刻）诸艺术 融于一体。并已升华成一种综合的艺术形式，成为历代壶艺收 藏家竞相争购的对象。 为这个时代的产物，作为统治者的祭祀和奢侈享用的酒器，制 作精美，生产数量庞大，品种齐全，可采集的元素很多。其中。 最引人注目的是青铜器纹饰，无愧于古代装饰艺术的典范。商 代青铜器纹饰具有一定的结构和层次．而饕餮纹是青铜器装 饰图案中最优秀的纹饰，代表了青铜器装饰图案的最高水平， 在青铜器装饰艺术上显示出了独特的魅力。 “谛・春秋壶”（见图１）的创作以商周时期青铜器饕餮纹 的形象与韵味为切入点，对紫砂壶的造型、纹样进行了归纳与 提炼．形成了具有深厚文化内涵与美学价值的新创造。作品既 富有青铜器元素和文化特色，又具有新时代的造型特征。下面 主要从“谛・春秋壶”的创作过程来谈谈紫砂壶创作、创新的方 法与思路。 饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等 动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹等几个部分 组成，是这一时期青铜器纹饰的主流，作为祭祀用的青铜器， 以兽面纹作为主要装饰，显然与祭神通天的意义有关。因此要 运用饕餮纹样来探求壶的造型与壶面的装饰技法得全面分析 考虑适度。从而选取鱼的主要部分特征作为装饰纹样．通过多 学、多看、多想，根据熟悉的纹样理解作深入研究，进行取舍、 提炼、刻画等等锻炼自己各方面的能力，使设计装饰的紫砂壶 能达到有青铜器饕餮纹的韵意。使作品“谛・春秋壶”形成既有 自身特色，又有时代感的新形式，造型既古又新，则妙则神，又 体现“谛・春秋壶”的造型美感和使用功能。容量适中、出水通 畅、把手的端拿舒适省力。壶盖、壶嘴、壶把、壶钮的形态都采 图１谛・春秋壶 用了优美的线条，做到每个形态与壶相协调，线条线面清晰、 收稿日期：２ｏ１４—１１－１８ ５２江苏陶瓷Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ ２０１４年１２月第４７卷第６期 挺括平直，特别是壶盖正中间为一正圆形柱，塑上简变饕餮图 纹作装饰，壶身的图文陶刻装饰，线面结合，更体现出“壶随图 贵，图文壶传”，其浅浮雕的装饰手法，加强了线面虚实的连贯 性，使得线面气势浑然一体，强化了“谛・春秋壶”造型的艺术 美。 浓烈。“谛・春秋壶”采用黄龙山原矿黑青红砂泥制作成形，泥 色古醇似青铜，古雅气息浓厚，更体现出紫砂古朴的风华。 ３结语 继承传统和探索创新是现代紫砂艺人进行创作的模式， 虚心学习与继承发扬前人精神品德与工艺技法．学习中国传 统美学的精粹，大胆运用于紫砂艺术的创作实践中。深深地体 会到设计紫砂壶需要有想象力。任何一种造型都需要进行一 ２“谛・春秋壶”的装饰设计 “谛・春秋壶”的壶面装饰是将其鱼头部作为装饰纹样加 以样式化、抽象化，与龙鸟等纹样进行综合变化，通过点、线、 面的组合达到合理化，并借鉴一切有利于自己的表达方式，创 造出具有个人特点，具有时代意义的，同时让人们易于接受的 紫砂艺术作品。通过合乎情理的饕餮纹施加在壶面的主要装 番复杂的设计、构思、取舍和简化．造型的精美是紫砂壶艺术 美的重要因素，追求艺术形式的多样化是创作的目标。“谛・春 秋壶”取材于商代青铜器，创作蕴含了青铜器饕餮纹美妙韵 昧，也折射了中华民族悠久的历史文化所带来的创意源泉。 参考文献 ［１】朱和平．中国青铜器造型与装饰艺术【Ｍ］．湖南美术出版社．２００４． ［２】杭春晓．商周青铜器之饕餮纹研究［Ｍ】．文化艺术出版社．２００９． ［３】徐建芳．浅谈中国传统美学在紫砂壶艺创作中的运用叨．江苏陶瓷． ２００８：（０３）：１９． 饰部位，运用浅浮雕的装饰手法，特别是壶身多施以浅刻，以 刀代笔，以柔韧的阴刻或阳刻线，凸显阴阳互补之美，整个壶 面的装饰是突出变化的饕餮图纹，让人感受到图形轮廓分明 圆润饱满的效果。给人有一种深情记忆青铜器的感觉，文化味 ．’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’ ’’’’’’’’’’’’ ’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’ ’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’、 ＾ ¨ 百态紫砂“斟茶”ＡＰＥＣ贵宾客房 向日葵、长城、诗词……每一把小小的紫砂壶上，集合了中国书法、绘画、陶艺、雕塑、篆刻、诗词等多种艺术，这就是 ２０１４年ＡＰＥＣ会议参会贵宾下榻房间泡茶专用的紫砂壶。 紫砂名家汪成琼在接受记者采访时表示，此次共有２００多件“国礼紫砂”服务ＡＰＥＣ各经济体领导人、以及工 商界代表，每一把壶集聚浓浓的中国文化，壶身图案大多是中国的名山大川，希望各国领导人在用中国特色的茶壶品尝 中国茶的时候，领略中国山水风景的美丽，更添一种韵味。考虑到嘉宾们来自不同国家和地区，汪成琼汲取异国元素， 比如一些国家的国徽、国树、国鸟、国花，体现在壶的造型或图案中。 “俄罗斯元首房间里的壶，创意来自俄罗斯国花向日葵和国鸟铁翅。”汪成琼说，壶嘴是铁翅的造型，壶身是呈半圆 形的向日葵，构成“蝶恋花”的场景；壶身的图案一面是武夷山、玉女峰以及霸王峰，另一面配以“插画临水一奇峰，玉骨 冰肌处女容”诗句。他表示，向日葵代表光明、希望与忠诚，而中国也有古诗云“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，希 望中俄友谊长存。 说到东道主房间里使用的紫砂壶，汪成琼表示，是一把阴阳太极提梁壶。他称，这把壶的壶嘴是龙头，壶盖上是阴 阳太极图．提梁中间有一颗珠子。连接一条龙和一只凤，寓意“游龙戏珠”和“牡丹朝阳”。壶身一面雕刻有长城、太阳图 案，象征中华民族欣欣向荣；另一面毛笔书写“长城永固”。 “每一把壶都不同，且用于制作壶的紫砂泥是上世纪９Ｏ年代收藏至今的。”汪成琼说，当时２０００元人民币买了 １０００千克，而今１万元仅能买到１３千克这样的泥，“这种泥制作的紫砂壶泡茶的话，４０多天茶都不会走味儿。” 谈到赞助ＡＰＥＣ会议，如今是国礼紫砂艺术馆馆长的汪成琼说，在第一次看到紫砂壶的时候是不曾料想到的。他 称，大学毕业后，学油画专业的他只身前往徐悲鸿的故乡宜兴拜师学艺，最初的半年时间里，因为找不到工作，就靠着画 油画、壁画为生。一次偶然，一个紫砂壶改变了汪成琼此后的人生。１９９２年的夏天，他到宜兴丁山的一位朋友家玩，无 意间看到一个紫砂壶，“那是一个小陶罐，素雅的锻泥，简洁的造型，盈握在手，一股禅意刹时通遍全身。”那一刻起，汪 成琼爱上紫砂壶。汪成琼的陶刻现在在宜兴名气渐增，“每日除了吃饭、睡觉，就是做壶。”汪成琼制作的数百件紫砂壶 艺术作品，多次被国家有关部门选为纪念品，赠送中外国家领导人和政要。像２００５年东盟博览会上，经过中国外交部 与商务部的层层遴选，汪成琼创作的３ｌ把紫砂壶被选为国礼，其中１１把赠送给中国和东盟各经济体领导人，另２０把 赠送给中国和东盟各国。 什么样的紫砂壶能成为“国礼’’？汪成琼答道：泥料要好、造型有趣、工艺精湛、装饰美观。汪成琼表示，此次赞助 ： ＡＰＥＣ会议的紫砂壶，贵宾们可以带走。如果留下来，或将拍卖，所得善款将用于公益事业，“希望紫砂壶记录一段历 ＾ ： ¨ ｔＩｔｔｔＩ●ｌ●Ｉ‘‘●●ｌ‘ｌ‘ｌＩｌｔｔｔＩＩＩＩＩＩＩＩ‘ＩＩ‘‘Ｉ‘‘ｔｔｔＩｌＩ●ＩＩＩｌ‘●ＩＩ‘Ｉ‘‘ｔ ‘●●Ｉ‘‘Ｉｆ‘Ｉ‘ＩｔｔｔＩＩ●Ｉ●‘‘‘‘Ｉ ‘●一 。。 ．。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。 。４１１１［。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。４１［。。
