电影背景音乐

电影背景音乐

指导老师：蔡泽钗

2005级高三（4）班：曾柳凡 陈丹琳 【研究背景】

电影发明于19世纪。发展于20世纪，至今，电影作为一种影像艺术受到广泛的关注与重视。电影的发展音乐的结合密切相关。电影音乐从作为电影表现的辅助到承担起举足轻重的地位，始终兼具实用与艺术之美，独具魅力。随着我国电影工业的发展，电影音乐的应用也越具广泛性与专业性。30年电影背景音乐的作用。各地各时代的风格对中国电影音乐有其借鉴意义。

【研究目的与意义】

了解电影背景音乐的作用，各地域各时代的风格，特色对中国电影音乐的借鉴意义。

【活动计划】

（1）任务分工：曾柳凡，陈丹琳负责电影相关资料的调查收集，曾柳凡负责论文，共同制作展示课件

（2）活动步骤：分三阶段实施 阶段 时间（周） 主要人物 阶段目标 一 5-10周 制定计划，进行初步大致了解电影背 资料查找 二 11-14周 景音乐的情况 进行资料的整理归得出结论 纳分析 三 14-16周 完成论文，展示课件 得出研究成果结束课题 （3）预期成果

论文

表达形式：文字，图片，音像资料

【研究成果】

电影背景音乐

电影背景音乐作为一种文化，具有其独特的魅力。它兼备艺术性与实用性。，在近百年历史发展的历程中形成了一门在音乐世界闪烁的明星。

电影艺术的诞生早于留声机的发明，所以早期的电影胶片都是无声的。但早在那时，人们便已感到电影是离不开音乐的。电影院聘请钢琴家或小型室内乐队为沉默的电影添加声响。大型的剧院甚至还请来交响乐队助阵。30年代，好莱坞的大多数影片已配上了音乐。以往，播放电影时配置的全都是现成的音乐片段。稍后，专门为某一部电影创作的所谓“电影原声音乐”出现了。这是真正意义上的电影音乐。它的出现标志着电影音乐作为一种独立的艺术门类正式问世了。

电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，正如电影音乐大师伯纳德‘赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。，它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖，壮丽，欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”

德国电影音乐学家汉斯‘艾斯勒说：“音乐不知用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看电影时所产生不适应以及恐惧。音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有身临其境的感觉，因此发展出以音乐来拟补完全静默可能带来的压力。”电影动漫音乐作为电影与动漫必不可少的一部分，其作用主要在一下几个方面： 渲染背景气氛。音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能够克服这些不足，提高背景气氛音乐的品味，那么这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛，渲染时代气氛，渲染地方色彩，渲染民族特点等方面。

连贯镜头。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的，跳跃的镜头串联起来，着就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很多篇幅（画面）。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无

关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。在镜头组接过程中，故事的情节，人物的动作在时间，空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或看片段看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着以一定的组织作用，使它在观众心理上产生一种连贯感。电影音乐的连贯作用，可以是画外音乐，也可以是画内音乐。

承担影片剧作。所谓电影音乐承担的剧作作用，主要是之影片音乐在与画面结合影响的过程中，不仅是电影大家庭中重要的一员，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。匈牙利已故著名理论家贝拉‘巴拉兹在他的《电影美学》书中指出：“声音将不仅画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片的一个剧作元素。

发挥影片评论。电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂，赞美，同情，控诉，哀悼等等。德国著名作曲家汉‘艾斯勒（1898-1962）写过大量电影音乐，他曾说：“音乐像一个旁白在电影中者对画面进行评论。”虽然有时也可以采用类似戏剧旁白在画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬，不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物事件时。音乐的评论作用可能不一定被观众察觉到，当正是这不被察觉的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。这种起评论作用的音乐，在电影里是通过画外音乐和画内音乐两种表现的。

深化主题思想。每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演，摄影，表演，美术......都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中有其这样。电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用那个歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托，渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。

制作特殊生效。作曲家可以透过运用特定乐曲的色彩，和声和空间感，以及用一定的乐器组合，乐器丰富的音色，来产生的浓度，从而能够利用乐器出一幅生动的画面。令观众身临其境。

电影背景音乐的多元素主要体现在古典现代，传统乐曲与电子音乐，各民族风情的各放异彩与交汇的融合，著名的电影配乐大师埃尼奥’莫里康内音乐涉及的领域就出人意料地繁杂：古典，爵士，流行，摇滚，电子，先锋音派，意大利民族音乐等。近年来，随着各国电影的发展更多的音乐元素运用到电影中。其中的民族风情音乐更是异彩纷呈。苏格兰风笛，北欧民谣，探戈。桑巴等。举个例子，印度电影《阿育王》的音乐。印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，有着鲜明的地域特色的音乐。印度音乐《阿育王》的原声被众多人引为经典，乐曲和人声的搭配简直可以说是天衣无缝。那如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，蜿蜒曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音，装饰音，强烈而音色多变的鼓声和变化多段的即兴演唱，演奏......展现一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给人以极深的印象。

中国的电影已诞生百年，从《定军山》到《电影之歌》，中国的电影动漫跨过不同的时期，有辉煌，有低潮，其中的音乐记录时代的变迁。第一位站在奥斯卡领奖台上的中国人是音乐家素聪。在1987年由中国，意大利和英国合拍的影片《末代皇帝》中，苏聪与日本作曲家版本龙一和英国音乐人戴维‘伯恩共同完成了该片额配乐。，这部合拍的影片在音乐上，既追求中国的民族化，宫廷化的音乐元素，也追求了西方的现代音乐元素。2001《卧虎藏龙》，华人音乐为东西方文化，情感与动作，高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁。谭盾在创作中加如了二胡，箫和笛子等东方乐器的配器风格，又采用了西方音乐的结构和技法。外国作曲家参与华语电影的音乐创作越来越频繁，这些来自世界各地的电影音乐在不断的给中国电影音乐带来异域风情时，也时刻受到中国音乐的熏陶。正是在“走出去，请进来”的积累当中，中国的电影音乐逐渐成为世界电影音乐艺术越来越动听的一部分。

【研究心得】

通过这一次“电影背景音乐”的研究学习，从中了解到电影音乐文化的多样性与其产生的影响。感受到影像与音乐的视听魅力。

我们所选的课题实地的采访取材比较困难，主要通过互联网，书籍和请教老师为之

展开，在课题的主研究方面采集了许多的案例，对课题的形象认识和对丰富课题的趣味性起到了很好的作用。