石雕艺术在古代陵园建筑中的运用

石雕艺术在古代陵园建筑中的运用

在中国古代陵园建筑中，石雕是不可缺少的一种装饰建筑。尤其在唐朝时期，石雕艺

术在陵园装饰中的运动达到顶峰。就这种运用本质而言，其实是封建社会强调皇权天授、万世一系的一种精神迷惑，也是当时的一种主流价值体系所要求反映的东西。通俗点讲，在当时的陵园建筑中，设计者要做的就是通过石雕的造型、分类甚至是数量给在世的人一种心理和精神上巨大的震撼，以起到一种权利和的威慑作用。当公众在欣赏这些经过统治者精神打造的雕塑作品时，那种皇权至上的意识被铭刻在心。

就唐朝陵园石雕建筑所采用的主体而言，都是象征着权利的狮子、虎等动物，这也从

另外一个角度上反应了石雕在当时社会背景下的独特功能。除此之外，当时唐朝帝王的一种处事理念是升仙的道家思想，意味死后升仙，子孙生生不息。这也是一种当时国家核心价值的体现，而石雕在诠释这种利益价值上采用了“蕃酋”形象的创作来处理。在陵园之前修建“蕃酋”石雕建筑，是一种“四海一体”和唐“蕃”亲善的形象展示。高大威严的石雕充分展示了那种万世一系长治久安的帝王精神，也给予公众一种引人深思的理念。

纵然当时的石雕艺术创作受到了主流价值指导思想的桎梏，但是雕塑艺术创作者们仍

然把自己的聪明才智发挥到了极致。直到今天，唐朝陵园石雕都是宝贵的文化和艺术资源，对于后来者而言，其值得借鉴和启迪的地方还有很多。

南阳地区的汉代陵墓石雕囊括了地面陵墓雕塑和地下雕塑，不仅有最古老的陵墓石狮

——东汉石雕天禄、辟邪，还有在陵墓中的建筑构件上充当装饰的画像石、画像砖等石刻。由于受地域、民俗、生活、情感、传统观念、技法等因素的影响，这一地区的陵墓石雕艺术反映了汉代美术的风貌，以独特的雕刻技法和艺术表现，在中国美术史上产生了重要影响。

夸张交形是中国传统艺术常用的表现手法，在南阳地区陵墓石雕中更是得到了充分的

运用。汉画像石中的形象都大胆地采用了夸张变形的表现手法，如对奋抵之牛的表现，夸大骨骼和隆起的脊背，显示出牛蕴含的那种巨大劲力。天禄、辟邪这对传说中的神兽则是艺术家们凭借自己丰富的想象，参照现实生活中虎、狮、风等动物形象创造出来的。天禄、辟邪的脊背从头到尾雕刻有圆珠形的椎骨，两边肋骨高高暴起，好象蕴藏着无穷的力量。他们昂首挺胸，张口鼓腹，目圆眸鼓，针髭八分，两翼欲展，甸伏于地，美丽的凤尾卷于臀部。这样的神态动势，使人感到其凶猛中带有温顺的性格。

总的来讲，南阳地区汉代墓葬雕刻中的形象都呈现出古朴豪放的特点，追求整体的生

动而不拘泥于细节刻画，与同时期同类其他地方雕刻艺术有明显区别。这是因为这些墓葬雕刻的作者大多是民间艺术家，作品自然会流露出质朴、大胆、简洁的艺术特点。正是来自民间的、无拘无束的造型方式，给予南阳汉代陵墓石雕以浓重的、返朴归真的艺术气息。

南朝是中国封建社会乱世的时代，政权的频繁更迭，北方民族大量内迁，中原士

族逃亡江南，江南细腻的文化与北方豪放的文化相互融合，在一定的江南区域文化内，依然固执地因袭旧制，于是出现“未政其化”的一脉相承的孙吴制度。尽管社会的形态与当时的文化形态并不完全处于谁决定谁的地位，但不可否认的是，大量的豪绅门阀士族开始运用理性的文化眼光去构建属于自己来世的“自觉”世界，以其提供给自身独特的、妩媚的想象情绪。当然这种建构也受到民族大融合以及外来文化特别是西域文化的影响，从而造就了南朝与其他朝代巨大的文化反差和独具风味的“平淡”、“雄健”、“意象”的石雕艺术风格特征。

南朝石雕艺术是一种从人的本性和儒道佛经义中去塑造石形象并运用物质与精神概

念进行传递信息的艺术。它是汉代以来人文精神的升华和的结果，把对门阀士族统治的抗争与玄学通合下的奢华之风全部归于对后世不泯的石雕当中，促使石雕的形象释读转向受众主观想象空间，而不是解决主体的情感的建构问题。

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总之，从南朝的石雕艺术中可以看到，中国的传统文化精神对它的影响是无处不在，

尤其是那屹立在陵墓前的神兽，“那雄健壮美的身躯、形态、轩昂豪迈的气概以及巨大的体积感和沉雄的重量感，都给人以强烈的震撼力。”这个以独特意象美为特征的石雕艺术，蕴涵着西方雕刻艺术不可替代的伟大精神，在当下的中国艺术，它内在开启了继承与传承传统艺术风格化的新局面。