第３Ｏ卷第２期 开封教育学院学报 ２０１０年６月２０日 Ｖｏ１．３０ Ｎｏ．２ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｆｅｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｊｕｎ．２０ ２０１０ ｄｏｉ：ｌＯ．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００８—９６４０．２０１０．０２．０２３ 浅析声乐演唱中的艺术表现 兼谈《黄河怨》的艺术处理与情感分析 禹魁英 （河南艺术职业学院音乐系，河南郑州４５００００） 摘 要：声乐演唱中的艺术处理是声乐艺术的灵魂和生命，演唱者对待声乐作品要以忠诚的态度去理 解，领会词曲作家的情感和思维，置身于作家的生活时代及创作意境中，化身为作品人物形象，恰当地运用气 息，以更好地表现声乐作品。 关键词：艺术表现；情感表达；二度创作 中图分类号：Ｊ６１６．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—９６４０（２０１０）０２—００７０—０２ 歌唱是一门情感艺术，情感是音乐的独特表现，是音乐 期，刻画出黄河奔腾咆哮、一泻千里的磅礴气势，痛诉黄河遭 与主体内心生活的桥梁。歌唱艺术正是通过演唱情感的表 受的屈辱和苦难，揭示了黄河伟大坚强的品性，深刻地表现 达，来揭示人物形象内心思想境界。 一首好的歌曲的诗词和 了中华民族英勇顽强、不屈不挠的斗争精神以及自立于世界 音乐终归是停留在纸面上的东西，必须通过歌唱者把它生动 民族之林的崇高信念。其中《黄河怨》是《黄河大合唱》中第六 而形象地展示出来，才能使听众充分感受，在欣赏声乐艺术 乐章的女高音独唱曲。它描写了我国抗日战争时期，在沦陷 的同时受到艺术的感染，得到美的享受。因此，作为一个演唱 区一位受尽日本鬼子蹂躏、欺辱的妇女，万分悲痛、羞辱难 者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素养， 耐，下定决心以死抗争的痛苦心情。了解整个作品的时代背 脚踏实地地对作品进行分析再创作。 景，才能更好地去把握作品。 一首歌曲，对于演唱者来说绝不是仅仅把谱子歌词背下 （２）熟读作品曲谱。熟读作品的曲谱，才能准确地掌握作 来就了事的，要进一步通过找资料，请教他人和自己钻研作 品的音准、节奏、节拍、分句等各种标记符号。 品把握它，具体要做到几点： （３）深入研究作品。要深入地分析研究作品的音乐体裁、 一、准确表达歌曲作品的思想内容与感情 表现方式、音调特点、曲式结构、调性布局等，从而深刻地理 准确地表达作品的思想内容与感情，是歌唱者拿到一首 解作者的创作意图。《黄河怨》这首作品全曲为４个乐段的复 作品对作品最初的理解与领会，作为歌唱者只有通过理解、 二部曲式，歌曲运用大小调式交替的手法形成色彩对比，曲 领会词曲作家的感觉与意象、情感与思维，才能置身于作品 调吸取了陕北民间哭腔的某些特点而十分凄惨悲愤。 所设的情景当中，化身为作品的人物形象，更好地去演唱作 总之，演唱者要把自己对歌曲作品的歌词和音乐的理解， 品。因此要有以下准备： 用优美的歌声将作品的思想内容与感情准确地表达出来。 （１）熟悉作品背景。要准确地表达作品的思想内容与感 二、准确塑造歌曲作品中的人物形象 情，首先要熟悉作品。要对作品的歌词内容与音乐特点有较 一首声乐作品要准确地塑造人物形象，首先要求演唱者 全面的了解；同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生 要有驾驭各种声音和音色变化的能力。因为声乐是一门歌唱 平、政治态度、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法 艺术，通过歌唱最直观地表达人物情感，因此这点尤为重要。 进一步地了解，从而正确地理解作品所反映的生活内容、思 不同的歌曲作品需要用不同的歌唱音色，表达不同的感情。 想内涵和情感。 歌唱中丰富多彩、千变万化的音乐，能塑造出千姿百态的音 《黄河怨》这首女高音独唱曲是选自光未然作词、冼星海 乐形象和人物形象，能描绘出故事的情节与意境，从而表现 作曲的《黄河大合唱》中的第六乐章。洗星海（１９０５—１９４５）作 作品的思想内容与情感。 曲家，广东番禺人，出身于贫苦渔民家庭。１９２９年冬赴法国巴 《黄河怨》描写的是在抗日战争时期，沦陷区一位受尽日 黎留学，主要靠半工半读完成学业。１９３５年秋回国，积极投身 本鬼子蹂躏、欺辱的妇女，首先这个人物形象就决定歌唱者 于抗日救亡运动。１９３８年到达革命根据地延安，创作出大批 所要使用的音色，如在歌曲的开头两句，展现的是这名妇女 优秀的音乐作品。《黄河大合唱》这部作品诞生于抗１３战争时 受尽凌辱后，站在黄河边，看着奔腾咆哮的黄河，内心的那种 收稿日期：２０１０—０２—２６ 作者简介：禹魁英（１９７０一），女（汉族），河南开封人，河南艺术职业学院音乐系讲师。研究方向：民族声乐。 ・７０・ 悲愤和绝望。 感实质。 四、准确表达歌曲作品的情感 “风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪。”这两句是女主 人公在极度悲伤时内心深处发出的低吟，因此需要一种暗淡 每首歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，是由表及 的音色，这时要求喉位低，用叹息般的气息，唱出女主人公的 内心世界。而接下来的“黄河啊，你不要呜咽。”这句词是女主 人公面对奔腾的黄河，想到自己悲惨的遭遇，忽然内心澎湃 了一下，较前一句低沉暗淡的音色，提高了音量，似乎要吼出 内心里的悲伤，唱到“呜咽”时自身产生了共鸣，因此内心又 平缓下来，音色又回复暗淡。 里、由浅人深，由低潮到高潮的变化发展过程，即使是只表现 一种情绪的歌曲，也有微妙的变化发展。如果在演唱中不能 准确地把握这一点，就会产生从头至尾一样的热情，一样的 悲伤，一样的温柔，这样的演唱必然是单调乏味的，因此在声 乐演唱中要做到： （１）要准确地掌握歌曲情感动态的基调。 可以看出，无论在一首歌曲中，还是在一组歌曲中，运用 （２）要深入细致地体会情感形态的程度、层次、性格特点 各种不同的音色变化对比演唱，充分地发挥歌唱音色的表现 力，能够大大增加演唱的感染力。通过音色体现歌曲的结构、 调式、调性、旋律、节奏、速度、力度及语言的语调、语气等诸 多特点，可以使歌唱音色完美地为作品的形式与内容、语言 与风格、形象与意境、情绪与情感服务，才能达到歌唱音色对 作品的艺术表现力，是歌唱音色真正成为表达歌曲作品的思 想内容与情感的手段。 三、准确掌握歌曲作品的气息 换气时歌唱的重要方法不仅是为了保持足够的气息进 行歌唱，而且是演唱者表达歌曲思想感情的一种手段。在演 唱中一定要把歌唱的换气与歌曲的内容融合为一体，换气为 艺术表现服务。很多演唱者由于对气息的把握不好，该换气 的时候不换，不该换气时换气，把一句完整的旋律唱得支离 破碎，这样的歌唱音色再好，歌唱也是不完整的。因此就断句 来说一般有以下几个规律： （１）句号。句号表示完整的一句话，一个完整的意思。《黄 河怨》中的开头几句歌词“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲 闪；黄河啊，你不要呜咽。”以上歌词形似六句，实则一句，因 此演唱者在演唱时，从心理上要当成一句话去演唱，在气息 的换气上尽量减少换气的次数，最多换三次且每次换气时要 尽量轻巧，气断声不断的感觉，表达一个完整的意思。 （２）逗号。逗号句不是结束句，因此语调应该往上送，这 种声音上扬，预示着句子并没有结束，正待继续，它迫使听众 等待下去，这种等待不但不会减弱注意力，反而使情绪会紧 张起来。《黄河怨》中的歌词“狂风啊，你不要叫喊；乌云啊，你 不要躲闪；黄河的水啊，你不要呜咽！”这三句歌词中都分了 两个小乐句，在“狂风啊…‘乌云啊”“黄河的水啊”这三句逗号 前的唱腔都应语调上扬，为最后的乐句“你不要呜咽！”做出 预示 形成一扬一抑的效果。 （３）感叹号。感叹号通常语气加重，在碰到这类语调时，应 该把气息全部吐出，把内心的所有情感都抒发出来。《黄河怨》 中的歌词“你要替我把这笔血债清还！”这句词的最后是运用的 感叹号，在演唱时就要求歌唱者气息饱满，一点点地把气息推 进最高潮，最后把气息吐净，强收在“还”这个字上。 因此在歌唱表演中，语调、句法要力求准确，不能凭空捏 造，要根据所唱歌曲的旋律与歌词的句法和感情，合理地安 排好“气口”，并采取不同的换气方法，从而在演唱中充分地 运用和发挥有感情的吸气、吐气，表达歌曲的思想内容和情 以及变化发展的逻辑。 《黄河怨》这首歌曲，在演唱时不能从头至尾哭诉，而是 从心境深入到悲伤的情绪和情感，最后发展到要清算血债的 反抗情感。这首歌曲的情绪和情感变化对比比较明显，这种 变化和对比生动地呈现出深受敌人欺凌的中国妇女的内心 情感动态。 歌曲开头两句：“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪”， 表达了曲中人物的痛苦心境。 “黄河啊，你不要呜咽。今晚，我在你面前，哭诉我的愁和 怨”，表现出由痛苦心境产生出哭诉的情绪。 “命啊，这样苦！……宝贝啊，你死的这样惨！”以上几句 的情绪和情感是万分悲伤的，这不仅是一个深受欺凌的妇 女，也是千万个被敌人凌辱的妇女的血泪控诉。因此在感情 的处理上要发自内心地去按照作品情感变化的逻辑去表现。 结尾段是歌曲人物在投河自尽前要丈夫为妻子儿女报 仇雪恨、清算血债的呼声，结尾是全曲的情感最高峰，这既是 一个妇女的情感，又是千千万万个妇女的愤怒。一般来说情 感的变化是随着旋律的起伏或低或高、或浅或深，而变化旋 律高潮也是情感高峰。因此“你要替我把这笔血债清还！”是 全曲高潮，而“债”这个字音高为小字三组的Ｃ，这是愤怒和 反抗情感的最强音。 由此可以看出，歌曲情感的发展变化是有层次、有步骤 地进行的，是不能脱离情绪和情感产生与发展的逻辑规律， 否则就脱离了情感的真实性和可信性。 最好的歌曲表演总是首先被演唱的歌曲所感动，因而演 唱者产生强烈的情感，并将它贯穿到演唱的始终，甚至忘记 了技术，而陶醉在音乐中。只有这种性质的演唱，才能称得上 是用再创造把歌曲的内容传送给听众的演唱。 参考文献 ［１］沈湘．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．上海：上海音乐出版社， １９９８． ［２］赵梅伯．歌唱的艺术［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，２００１． ［３］邹长海．声乐艺术心理学［Ｍ］．北京：人民音乐出版社， ２０００． ［４］赵震民．声乐理论与教学［Ｍ］．上海：上海音乐出版社， ２００２． （责任编辑：朱锋） ・７１．