艺术设计的内在境界

来源：星星旅游

设计风格不只是形式上的个性化，而是设计师的人格个性融化潜隐在作品内在境界里的结果。设计表现的不是所见的物,也不是所梦的事，设计最终表现的是人的思想。作品在视觉传达的交流中,呈现出它背后的最深作用是设计者的喜好和真诚。

强调个性语言的独特性是作品是否具有生命力的关键。形式语言的追求，如果没有创意，那这样的形式本身就没有存在的意义。

艺术对设计有明显的影响，它们在视觉品位上和思想交锋时都会产生碰撞。设计不能脱离艺术，尤其在从事自由设计时,所表达的更多的是设计师特有的思索。

作为中国当代的设计工作者，沉浸于中国文化的性情中,追求作品的中国的气与神是自然的。怀着对中国文化的热情去创作是兴奋的。在设计中，应该能真正让人领悟到中国文化的博大精深。受到这种精神的滋养,比单纯追求技法更重要,更有助于让人进入崇高和神圣的境界。

瞰全局才能定其位。\"画不写万物之貌,乃传其内涵之神。\"中国绘画超以象外，得其怀中，就是除笔墨技艺的表象外,本质是真正把意和境作为作品内部的生命来追求。\"实物云云,引子而已,寄托而已。\"自由设计也是如此。

从海报作品《桃花扇》到《欧洲艺术市场讲座》，无疑能看出由具象到抽象的转变。从主题的表象来看，一个彻底的中国主题，一个彻底的外来。当表现技法在设计构思中退到其次时,一种对于把握作品境界、气质的想法就有了上升。一个是东方的意在先、视白为黑、内在的呼应，另一个是西方的强调编排中的精确测量、黄金比例。不一样的思维产生不一样的表达方式。设计是有国度的，但它又是没有国界的。

在自由和宁静的氛围下工作，会有更多想象和发挥的空间。茶香四溢的时候,也是做研究和思考的好时机。设计是启示人生最深意趣的表达，设计也是抒情的。

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