人文研究ARTEDUCATIONRESEARCH从“葫芦文化”到南派葫芦雕刻技艺□姚摘瑶要：传统的葫芦雕刻技艺是中国葫芦文化中非常重要的一部分，也是中国传统工艺美术的精华之一。葫芦雕刻展现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺极具代表性的一种。2008年，葫芦雕刻经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。关键词：传统葫芦雕刻工艺美术南派葫艺葫芦在我国有着悠久的种植历史，早在新石器时代的河姆渡遗址中就出土过葫芦的种子，而在西安半坡出土的器物中，也有仿照葫芦造型的器物。这些都证明了葫芦在中国的历史由来已久。葫芦又名蒲芦、壶芦、匏瓜、瓠瓜，一般春天的时候播种，夏天的时候开花，到了秋天结出果实。由于气候的差异，栽种葫芦的时间在南北方并不相同。葫芦的种类主要有五种：扁蒲（也就是瓠子）、长柄葫芦（长柄油锤等）、大葫芦（平时的食用类型、水瓢类）、葫芦（亚腰葫芦，也就是过去常说的宝葫芦）、小葫芦（手捻的把玩类）。葫芦，音近“福禄”，为蔓生植物，枝茎蔓延，葫芦里长籽，又有子孙万代、多子多福的含义。民间传说人类始祖藏身于葫芦，因而葫芦在外形与内涵方面都具有多子或子孙蔓延的象征。葫芦在广泛传播中内涵不断充实、扩展，功效得到不断延伸，成为一种多含义、多功效的物体。葫芦除了食用、药用，作为器物（装酒、装药、养虫）、乐器等，还可以成为手工艺品。使用烫烙、彩绘、雕刻、押花等技艺制成的葫芦手工艺品美不胜收。葫芦雕刻是一种以葫芦为载体的雕刻艺术。葫芦雕刻最早是文人墨客手里的把玩品，集书法、绘画、篆刻于一体，其技法主要是以中国画的线描为基础，以奇妙的构思、精美的图案、娴熟的刀法将人物、山水、花卉、飞禽走兽刻在葫芦的表皮上供人赏玩。传统的葫芦雕刻表现的题材多为中国传统的吉祥图案，以及历史典故、人物、唐宋诗词等。传统的用于雕刻的葫芦大多为宝葫芦，也就是亚腰葫芦，还有饮水常见的葫芦瓢，我们称为大瓢葫芦。后来，葫芦雕刻慢慢成为独特的手工艺品，渐渐从文人墨客手里的文玩把件走入平常百姓人家，成为美化和装点人们生活的手工艺术品摆件。雕刻葫芦一般先用铅笔打底稿，称为“引”，然后用特制的钢针（分大、中、小三种）刺破葫芦的表皮，在表皮上进行镌刻，再涂以松墨，最后上光。雕刻葫芦技法大致与笔雕相同，刀法轻于金石，重于微雕，点、挑、拉、刺、勾，轻重有致，力求眼、心、手配合默契，一气呵成，稍有不慎就有可能功亏一篑。近年来，葫芦艺人的雕刻技艺日臻高妙，能将绘画中的素描技法用于葫芦雕刻，将光线的表现形式和线描的表现形式相结合，使其相得益彰。而用于制作雕刻的葫芦种类也越来越多，从传统的亚腰葫芦、大瓢葫芦到后来的鸡蛋葫芦、蚂蚁葫芦等。时至今日，葫芦雕刻所用的品种已经多达几十种，包括冬瓜葫芦、疙瘩葫芦、手捻葫芦、异形葫芦等；此外，通过改变葫芦的生长过程，还出现了绾结葫芦、扎勒葫芦、模具葫芦等形状各异的葫芦。各种形态的葫芦也打开了艺人的创作思路，艺人根据不同品种、不同形状的葫芦及其皮质特性，设计和刻画各种题材的作品，风格时而古朴典雅，时而抽象写意……在创作上有了更丰富的表现形式和内容。如今的葫芦艺术界人才济济、高手如林。有些优秀的葫芦艺人对传统雕刻技法进行了改进和完善，荷塘月色（葫芦雕刻）姚瑶松荫悠然图（葫芦雕刻）郑志开41在继承前人技法的基础上产生了一些新的技法，如难度较大的针刀并用技法、彩刻技法、镂空技法以及雕烙或烙押相结合的技法等，依赖高超的技法表现作品。这些技法使葫芦作品构图更新颖，线条更流畅，艺术价值也更上一层楼。应用新技法雕刻出来的葫芦能突出表现物体结构、空间、质感、色彩等。同时，由于现代艺人对美术基础理论的全新认识，出现了多种多样的作品形式。在今天的葫芦艺术界，不得不提南派葫芦雕刻技艺。其创始人正是被业界誉为“葫芦秀才”的郑志开。郑志开认为：葫芦雕刻真正的“功夫”在雕刻之外，也就是制作者的人文内涵。郑志开八年闭门苦修，练就一身葫芦雕刻的绝活，他不仅继承了传统的葫芦雕刻工艺，又大胆创新，融入竹木雕刻技法，自成一体，开创“南葫郑派”风格，成为中国葫芦浮雕领域的一面旗帜。他的作品刀功细腻、构图严谨，钟灵毓秀、典雅清新，巧夺天工、注重内涵，呈现出独特动人的神韵和艺术美感。南派葫芦雕刻技艺结合葫芦的外形特点加以发挥，力求保持本真，提倡“九木一分竹”“至高留皮”的技法理念，有着自身的独特性，以着色古朴著称，是中国传统葫芦雕刻技艺里精彩的一支。南派葫芦雕刻技艺主要采用浮雕的表现形式，由于葫芦表皮坚硬，内瓤越深入越软，内里是空心的，能雕刻的只有两三毫米的厚度。鉴于葫芦这种载体的特殊性，更是加大了浮雕的难度。首先，选材就得用三年以上的老葫芦。其次，皮色如果有瑕疵的葫芦，在雕刻前要设计怎么将瑕疵的地方融入作品。由于葫芦可雕刻的厚度有限，所以南派葫芦雕刻技艺采取“至高留（上接第40页）的老树根，经过木雕师傅的艺术设计后，利用树根的大体造型，结合树根本身的特色，精细雕刻，将大自然中的生命收于咫尺之间，尽显自然灵气。阴雕用画笔显示平面物体之下的线条，其与阳雕是相对的，常用于雕刻楹联和图章、床、柜子和屏风挂落等物件。阴雕需要非常仔细，简洁与明快相结合，在雕刻的过程中稍有不慎，就无法修补，只能作废。现存的阴雕作品有朱文安师傅雕刻的“怡清源”对联，李安华搜集的《戏水》等。皮”的技法，不同的在于留皮是逐渐递减的雕刻方式，雕刻的内容是有骨有肉的。此种雕刻技法被行内称为：“刻破肌理，入骨三分。”葫芦雕刻不同于木雕，葫芦是个球体，所以不是平面构图，从质地上来说木雕硬度往往不变，而葫芦的表皮可能比木头还硬，肉的密度却不一，雕刻中不能像木雕一样大刀阔斧，而要一点点逐层递减，在工具的使用上也是一层一变，表皮到肉，从硬到软，不同的质感要用不同的刻刀和不同的雕刻手法，这也无疑增加了葫芦雕刻的难度。南派葫芦雕刻技艺的着色特点是古朴用色，红绿只是偶尔局部点缀，而且往往用的是暗灰的红和绿，忌用鲜艳的色彩，整体色系比较统一，作品造型与色泽融为一体。南派葫芦雕刻技艺十分复杂，而且难以掌握，其工艺独具一格，根据葫芦随心创作，采用特殊的手法因形雕刻，精绘细描，层次丰富，形象逼真，作品具有较强的立体感。此种手法创作完成的作品不但精美，而且保留时间久远，作品永不褪色。随着南派葫芦雕刻传承人的不断发展创新，其作品成为收藏的艺术珍品，深受人们的喜爱，并享誉海内外。南派葫芦雕刻技艺凝聚了雕刻匠人的文化修养、艺术理念、精湛技艺和高洁情怀，是传统葫芦雕刻技艺中的瑰宝，也是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。（作者单位：匏然葫芦雕刻工作室）编辑张泽主、女娲补天、鲁班凿木、杜甫吟诗、刑天举斧、钟馗捉鬼、荆轲刺秦王、苏武牧羊、夸父逐日、姜太公钓鱼、司马光砸缸、郑成功收复台湾、郑和下西洋、大唐盛世、霍去病马踏匈奴、破釜沉舟、秦始皇灭六国、孔子讲学、成吉思汗弯弓射大雕、岳飞抗金等一共60多个历史、人物画面。桃源木雕经历了桃源儿女的不懈探索，在艺术上取得了很多成就，在历史的长河中随着时代的变化而不断更新，各种作品的艺术形式、风格、审美趣味、工艺技术都有着鲜明的特色。但由于长期以来的传承限制，许多绝技困守于门户，有些绝技甚至随着继承人的逝世而消亡。桃源木雕作为地方艺术瑰宝需要发扬光大、不断革新。因此，桃源木雕需要得到更多人的关注。基金项目：国家社会科学基金“桃源木雕的生产性保护研究”（项目编号：17BG149）；湖南省教育厅科学研究项目“常德桃源民间家具图案的美学研究”（项目编号：17C1099）。参考文献：[1]刘有恒.桃源木雕.湖南科技出版社，2015.[2]华德韩.中国东阳木雕.浙江摄影出版社，2001.[3]张道一.中国古代建筑木雕.江苏美术出版社，2006.三、桃源木雕璀璨——中华根桃源木雕发展至今，有一部分艺术品已经损坏，有一部艺术品流失海外，但值得骄傲的是，桃源木雕工艺被如今的传承人发扬光大。在常德市博物馆内藏有根雕作品——中华根。中华根由朱德元、朱斌、肖修鸿三人历经两年时间雕刻而成。走近中华根，犹如走进了历史的殿堂，根雕展示了历史史实、英雄事迹，中华文明历史尽览于一根。中华根雕刻在长6.3米、高2.3米的树根上，其状屈曲峥嵘，其势凤翥龙蟠。根雕上每处构图设计都与根雕原型相吻合，可谓构思精巧，将桃源木雕的智慧与心力展露无疑。此作品中，圆雕、浮雕、透雕、阴雕等相互穿插，图案精美，雕刻细致，人物表情丰富、动物栩栩如生，故事情节生动，有凿壁借光、负荆请罪、三顾茅庐、老子出关、闯王进京、孔融让梨、木兰从军、夜读兵书、王佐断臂、赤壁怀古、百岁挂帅、抚琴遇知音、萧何月夜追韩信、岳母刺字、昭君出塞、王羲之爱鹅、梁红玉击鼓抗金、伯乐相马、武松打虎、大禹治水、愚公移山、杨业碰死李陵碑、李时珍采药、盘古开天辟地、后羿射日、神农尝百草、正气歌、刘邦斩蟒、单骑救（作者单位：湖南文理学院美术学院）编辑张泽42
