人文天下Ｉ乐舞观点 在大自然中是阳光给我们带来了光明和温暖，它哺育了 万物，我们通过阳光感受到五彩缤纷的世界。光是一种客观 存在的物质，无光便无色，人们凭借阳光才能看到物体形状 和色彩，而多姿多彩的舞台又何尝不是这样！这并非一种简 单的现象，而是由各色灯光塑造而来，这就是光色。顾名思 义，光色，就是光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型 舞台灯光设计中的光色 宋方辉 要素，它在表现空间和时间方面；在渲染舞台的情调、氛围和 烘托人物的思想情感方面；在控制演出节奏等方面起着非常 重要的作用，同时对舞台上所展现的景、服装、化妆等进行了 “二次着色”，协调并统一着舞台的画面色彩。 一在创造每个场面的灯光气氛时要有明确的色彩倾向。这一原 则在《赵》剧中同样也有体现。因为《赵氏孤儿》属悲剧题材， 整场戏的灯光设计是以蓝色调为主，意在采取单色素描的笔 法勾勒出这部戏的大致轮廓结构。当然根据剧情需要整剧中 个灯光设计者要想在舞台上娴熟的运用色彩，做到光 色与舞台的和谐统一，就必须对光色的情感特征有深刻的理 解和体会。人们常说，色彩语言是情感的语言，它在艺术上指 的是深层次的审美意识问题，需要我们从生活中发现美，总 结美和表现美，但它又高于生活，不受自然色彩的限制，需要 我们大胆的进行概括夸张和表现。光色是舞台灯光诸要素中 较为重要和最为复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体 验，由人们的感观而引发同类联想。例如暖色，给人一种温 暖、热情、奔放、欢快的效果；冷色给人以宁静、含蓄、柔和的 感觉；红色给人以热烈、喜庆、欢快之感；蓝色给人以永叵、理 智的感觉；橙色，可以让人联想到夕阳、晚霞，进而联想到暮 年。愉悦时可以营造出美好、浪漫的气氛，忧伤时可以表达出 怀旧、伤感的情绪。在舞台演出中灯光设计常会利用色彩的 这些情感特征来表现和烘托氛围。不过，因地域文化的差异 和个人习惯、心境的不同，对色彩的感觉也会有所差异，不能 一概而论。总之，舞台上的灯光色彩是会说话的、有生命的色 彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是技术经验和艺术 素养的完美体现与结合。 在光色的运用上，首先，要对色彩节奏有一个充分的认 识。它体现在色调中的色块儿面积大小、形态的变化、明度的 深浅，色相的变化等。根据创意，将不同的色块儿按一定顺序 排列，把色彩音乐化，即用不同的色块儿构成色彩的交响曲， 如渐变的节奏，将色彩依照一定的秩序，进行级差变化，形成 渐变节奏。反复的节奏，使用一种或几种色彩构成变化形式， 并将这一形式反复在画面中出现。自由变化的节奏是最常用 的节奏，有较强的主动性和任意性，根据色彩结构的动势变 化，将色相、冷暖、明度、形态等因素进行强弱、快慢、高低、前 后处理，自由变化的节奏富有激情、生动及表现性强的特点， 比如在我院创作的音乐会版歌剧《赵氏孤儿》中，我就运用了 灯光的这一表现手法：当程婴在表现哀伤的蓝色调中唱到韩 厥将军时，我垂直闪现出一束亮度很高的白光定点在程婴身 旁，这束光在此时起到了替代作用，它代表着韩厥这位英雄 人物。同时演员的表演也与光束交流沟通，使得光的设计拟 人化也就活了，自然融入剧中；之后，当程婴唱到韩厥将军 “拔剑刎颈”时，我设计的是全场瞬间变红的色调，代表韩将 军血洒当场英勇救孤，随后再转回蓝色调，白光定点随之消 失，表示韩将军的插曲告一段落。还有根据演出的需要而采 取不同的表现手法：一种是单色为主的原则，是指灯光设计 ——０４＜ 也有非常明确的色彩变幻，例如开场的杀戮场景，全场我运 用了浓郁压抑的暗红色调，再加上下场门两束深蓝色光与此 形成对比和衬托，深入刻画出紧张、惶恐、血腥、残暴的气氛。 又如庆祝赵武二十华诞的场景，我采用黄色逆光和紫色侧光 相互映衬的色调，表现出屠府的富丽堂皇和演员衣着的华 美，这完全吻合了剧中特定的地点、人物和事件。比较鲜明的 两处色彩变化，增添了灯光设计的内容性，避免了一成不变 的单调和呆板，但它的变化仍然服从于全剧，并没有打破整 场戏整体与协调的画面效果。另外一种表现手法是利用光色 强化色彩对比，如明暗对比、冷暖对比、虚实对比、色调对比 等，来突出和加强所要表现的舞台意境，营造氛同。我院一位 灯光老师曾经说：“如果要突出表现红色，可在里面适当加点 绿”，这就是明显的色调对比了。 灯光艺术，是依附于表演的艺术形式，是为演出服务的， 所以，灯光色彩不能喧宾夺主，要融入舞台，与表演相吻合， 如果灯光色彩让观众眼花缭乱，无法正常观看演出，也就失 去了灯光存在的意义。在《赵》剧中，我就用灯光很好的处理 了景区、乐队演奏区和演员表演区之间的关系。此剧乐队在 演出中只是为了表现出乐器悠扬的声音，阐释作曲的精髓， 我们只需要用耳朵听，而不需要过多关注，所以整场演出中 除了指挥有一束定点光存在，乐队我没有单独给光，只是隐 现，以使舞台更加整体统一。另外，围绕在乐队周围的景片我 也只是给了一个基本稳定的蓝色调，整场变化甚少，目的是 让观众把注意力完全集中到第一道边条之前的演员表演区， 从而可以更专注的欣赏和倾听演员的演唱。因此，在舞台演 出发展方式多样化的今天，灯光设计要以舞台和表演内容为 出发点，在追求现代、个性的基础上把握舞台色彩和谐与统 一的尺度，以准确的发挥灯光在舞台上形成整体画面、展现 空间层次和时间变化、展示人物心理、烘托演出氛围和诠释 节目主题的艺术功能。 最后，身为灯光设计工作者，应勤奋学习和不懈努力，注 重自身修养，塑造自我，扩大自身的知识领域，提倡阅读好的 文学作品，欣赏优美而健康的音乐，进而在艺术创作上不断 的总结与尝试，继承与发展，使之得以确立和发展自己的艺 术个性，为实现灯光设计工作者的共同目标而努力——繁荣 现代灯光设计艺术事业。 （作者单位：山东歌舞剧院）