《历代名画记》
(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;
图画者有国之宏宝，理乱之纪纲说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;
(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。强调形似更强调神似。
古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画张彦远欣赏古人以形似之外求其画的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与气韵生动才能有形的准确。
(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。为笔不同意同的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。
5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》
于今为庶为清门途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫
(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中
(2)书画同体，用笔同法学书初学卫夫人，但恨无过王右军
(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。
6、白居易《画竹歌并引》
(1)重形似植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人
(2)重意境塑造不根而生从意生，不笋而成由笔成
(3)似与不似的关系问题。举头忽看不似画，低耳静听似有声
7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。曰：画者，华也。但贵似得真，岂此挠矣。叟曰：不然。画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华;物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。
(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。
(2)提出山水画创作审美中的六要，气、韵、思、景、笔、墨。
(3)提出山水绘画的二病，无形、有形。
(4)论述了绘画用笔的四势，筋、肉、骨、气。
(5)将绘画分为神、妙、奇、巧四等。
(6)首次提出笔墨概念，具有开创性。
(7)正确处理物象和心源的关系度物象而取其真气质俱盛要达到绘画中是真，不是一个简单的形似可以解决的，他要求在形似的基础上争化艺术，将画家的主观智慧溶于其中。
笔墨：1可见的2不可见的(线条笔法)3中国画审美的重要构成因素。
宋代绘画理论
1、郭熙：
(4)提出强调远望与近视的观察法。饱游沃看，对大自然深入细致的观察体验。
(5)提出了山水观察中的推移法，要求着眼于全局，深入观察。山形步步移不同方位观察不同效果;山形面面看不同角度观察不同效果。
(6)不同季节不同时令观察不同效果。春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡主张画家要不局一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家。学习修养上要全面。
(7)提出著名的三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平原既为山水画创作提出了更高的要求，又与此前的中国画多点透视理论挈合一致，为山水画审美开拓了新的境界。
(8)论述了笔墨问题，认为用笔与书法相关联，书法对绘画有重要意义，指出善书者善画。
2、刘道醇
(3)继谢赫六法论后提出了绘画的六要六长
(4)《五代名画补遗》《宋朝名画评》
3、郭若虚
(4)人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不高。论述了人品与画品的重要关系。要求提高修养，修炼人品。
(5)提出了画有三病，版、刻、结。将此三病的根源归乎用笔，是认知上的深入。
(6)气韵非师，凡是画作必须气韵周全。对艺术的觉悟归根到底是由天性所定，绘画不是学来的，而是得之于天然。
4文人画：中国传统的画种之一，指文人画家以浑厚的文化修养为基础，在绘画中追求笔墨趣味，情感抒发，以及书法与绘画的贯通。
5苏轼
1重神轻型，追求笔外韵致，为文人写意画打造声势。
2提倡常理说，定立文人写意绘画新标准。论画的标准不是形似，而是神完意足。
3倡导诗书画相互融合，为文人写意理论推波助澜。
4《书鄢陵王主薄所画折枝二首》A重神轻形论画以形似，见于儿童临B自然C诗画本一律;D绘画意境拓展，谁言一点红，解寄无边看
6宣和画谱：
(1)第一部系统品评宫廷藏画的著作。
(2)强调画家的襟怀气度，志趣学养的同时还强调勤恳、气质修为。
(3)不仅强调师法继承，更加推崇突破与出新;颂扬天赋能力的同时，更加强调画家要师心、师物、师造化。
7米芾：
(1)主张画山水草草而成，不十分用心;
(2)不苟同前，自成一格;
(3)绘画应自适其志，主张天真直率。
8韩拙：(1)提出三远，阔远、迷远、幽远。
9董：提倡以形写神，强调真中求神。
元代绘画理论
1、赵孟頫：
(1)重生活;以自然为师，以生活为师。久知图画非儿戏。到处云山是我师
(2)绘画要有传统，有古意;古意成为他评画的标准虽笔力未至，而粗有古意古意当属唐雨北宋的绘画意境，重神似，重笔墨意味。
(3)主张书画同源。萌芽于南齐谢赫六法论中骨法用笔，被后人视为书画亲缘关系论的经典。石如飞白木如箍，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同被后人视为书画亲缘关系论的经典。
2、倪瓒：
(1)意气说是其主要绘画理论思想;
(2)逸笔草草，不求形似余之竹，聊以写胸中之逸气耳逸气说是一种对绘画功能的认识，它排除了绘画明劝诫，助人伦的社会教化功利，认同宗炳等人的畅神论，推而认为绘画的总用时抒发个人胸中逸气，追求神采忽略形似
(3)自娱说。
3、饶自然：绘宗十二忌，(1)布置迫塞(2)远近不分(3)山无气脉(4)水无源流(5)境无险夷(6)路无出入(7)石止一面(8)书少四枝(9)人物佝偻(10)楼阁错杂(11)滃淡失宜(12)点染无法。
4、李衍：《墨竹谱》，成竹在胸。
明代
1、画分南北宗论
时间人物：莫是龙在《画说》中最先提出来，禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。明代画家董其昌将其观点写入他的画论著作《画旨》中，陈继儒则推波助澜与其中。三人之中董其昌声望最高，影响最大。
原因：南北宗的实质是崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。认为北宗画只能从渐识，也就是从勤习苦练中产生，受到轻视和贬低;而南宗画即文人画出于顿悟，重视对意境的追求。
特点：北宗：重视写实，倡导生活，绘画忠实自然
代表人物及观点：
南宗：王维(两宋)董源、巨然、李成、范宽元四家黄公望、王叔明、倪瓒、吴仲圭(明)莫是龙、董其昌、沈颢、陈继儒清王时敏、王鉴、王翚、王原祁
北宗：(唐)李思训宋郭熙、张择端明王履、唐志契清郑板桥、石涛
评价：1、虽分宗之论基本确立，爱恶倾向比较明显，但倡导者莫是龙、董其昌对北宗评价(李思训、赵伯驹)评价公允，同样是其师法对象，但董极推崇王维为唐代一人而已后人出于派系(吴门对浙派)之争，分宗是都极排斥北宗画。
2、南北宗之分带有主观色彩，带有偏见，为后世理论家、画家所批评，画家们应不为所拘，兼收并蓄。广受博取才是真正的为画正途。
3、南北宗论之所以能流传几百年，是文人画思潮与时代审美风气的反映，清初石涛及后人便开始矫正。
唐代王维：创制破墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境，以诗入画，创造出简淡抒情的意境，被奉为中国文人画派的先声，董其昌将王维视为南宗始祖，传有《山水诀》、《山水论》两篇画论文章，其中山分八面、石有三方意在笔先等议论，渐渐变为传统画论的共识。
2、唐志契(明末)：(北)画论著作《绘事微言》，重形式，笔墨意趣，媒介材质
(1)无论什么题材都要笔下有神以特定的笔墨技巧表现画家的某种特定情致、趣味，喜写意;
(2)主张为了达意，用笔不必写到若笔到便俗，应染到;
(3)提出要看真山水，画要读书，画要自然，反对一味的摹袭古人。
3、沈颢：(南)南北宗论中极力贬北扬南：斥之为野狐禅、邪派。《画麈》zhu为他所作。
(2)在古人古意中讨生活，喜欢临摹，以古人为准;
(3深入研究了落款与画面整体关系的问题。
(4)清人郑绩对绘画题款列举常见毛病，并指出了正确方法，为画面布陈，提出了有章可循的规范，使诗书画印配合更密切。
4、王履：《华山图序》山水画家，能文，工画，精于医道。(北)
(1)主张绘画要反映出基于形的意，通过主观思想感受，理解重新熔铸绘画对象，形成情景交融，内外统一;
(2)心师造化吾师心，心师目，目师华山，生活实践是艺术的源泉;
(3)不拘成法，当从者从，当为者为，随时应变，适当遵循古法，在艺术上讲求创新。
5、徐渭：开大写意画派先河，剧作家，书法家。《墨葡萄图》《牡丹礁石图》。画以花卉为主，采用水墨大写意受罚，奔放淋漓，追求个性解放。
1重生韵、生动，追求艺术自然天成
2师法造化，认为人的布置安排没有自然真实，绝妙;
3不求形似，应之于心而得之于手，绘画要能够独抒性情，表达自己特定的气质;
4为抒写性情，主张采用相应的特定手法。如牡丹用勾染烘托，不拘成法。
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