余光中诗歌创作的思维个性

余光中诗歌创作的思维个性

余光中，作为现代诗人，早在60年代末，就在文学界享有声誉。他右手写诗，左手为文，今已出版了三十余本著作，其中包括十四本诗集。80年代，开放的风也在将他的名字吹进了我们读者的心中。

诗，是诗人智慧的结晶；诗歌创作，是最个性化最富于个人才气的事业，一个诗人如果没有对于艺术创作的异于常人的独特的思维形式，他的作品必将很快被时空的沙尘所淹没。那么，余光中的诗歌创作的思维个性到底在哪里呢？如何养成这种思维个性的？本文尝试对此作一感受和分析。

一．选择意象: 跳跃在具体与抽象、古典与现代之间

一首诗歌离不开意象，它是诗人倾诉内在情感的凭借，每个诗人都会在选择意象的生动、新鲜上下工夫，余光中与众不同的地方是常常自如地跳跃在具体与抽象、古典与现代之间，选取的意象既是具体的，又决不拘泥于实在的物；既有抽象的，又让人清晰可感；既有古典的，又决不陈旧；既有现代的，又决不晦涩，显示他独特的思维取向，游刃有余地表达他的诗意。

例如，他的《诗人》：灵感的猎人，搜索于神秘的深谷/ 射如电的直觉的箭/ 掷天才之金闪闪的标——/ 不捉奔兔，不捉惊鹿/ 不捕戴假发的狮，不擒纹身的虎/ 只追踪一迹独角的麒麟兽/ 和一羽不朽的凤凰。这里选取的麒麟兽和凤凰两个意象是那么抽象和虚无缥缈，但表意却那么清晰，明朗地告诉读者诗人要追求的就是美好独特而又空灵朦胧的意境。《我总是无聊的》的末三行：常想沿离心力的切线/ 跃出星球的死狱，向无穷蓝/ 作一个跳水之姿。“无穷蓝”是对蓝空这一具体意象的抽象化，表现了高度简化后的朴素风格，

如果把它具体落实，改为“无边的蓝空”，就兴味索然了。又如他的《雨伞》：

黑湫湫的一大群蝙蝠

喑哑又盲目

展尽你骨棱棱的翅膀

也只能贴地低飞的

倒挂的乌衣帮啊

像众魂惊醒于清明

一阵大雷雨

便从家家户户的门背后

扑了出来

满街黑绸雨伞竟是“从家家户户的门背后扑了出来”的“一大群蝙蝠”，这个意象是实在具体的，以它的特点很难描摩雨伞，雨伞和蝙蝠，一个是无生命的器物，一个是有生命的动物，一个大，一个小，形状也迥异，它们之间的差距，不但大于狼与狗之间的，而且大于虎和猫之间的，甚至大于牛和鼠之间的（牛和鼠毕竟都是哺乳类动物，且都有一头两耳四足一尾）。雨伞非但“不是” 蝙蝠，而且“不像” 蝙蝠，它们是两个孤岛，彼此悬隔，互相没有航程往来，但余光中却认定雨伞就是蝙蝠，读者若不拘泥于这一具象，跟着他一

同跳跃联想，倒真的不仅能接受，甚至能触动心灵，造出错觉，背景朦胧开去，眼前突显出“骨棱棱”的形象，奇趣横生。

余光中的意象选取方向是开放的，既能采到中国古典的清丽之花，又能随意摘来现代的异域之芳。如，《碧潭 》：十六柄桂桨敲碎青琉璃/ 几则罗曼史躲在阳伞下/ 我的，没带来，我的罗曼史/ 在河的下游/ 如果碧潭再玻璃些/ 就可以照我忧伤的側影/ 如果舴艋舟再舴艋些/ 我的忧伤就灭顶。桂桨、碧潭、舴艋舟等中国传统意象令人想到欧阳修的“无风水面琉璃滑”以及李清照“又恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的心境，又用了罗曼史、阳伞现代和外来的意象，接通这些意象，轻松地表达了东方式的现代爱情。

二．抒情方式：自如立定于时空变幻之中

余光中时空变幻的思维，一是表现在以此来架构诗歌。《当我死时》是最为典型的：

当我死时，葬我，在长江与黄河

之间，枕我的头颅，白发盖着黑土

在中国，最美最母亲的国度

我便坦然睡去，睡整张

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东

这是最纵容最宽阔的床

让一颗心满足地睡去，满足地想

从前，一个中国的青年曾经

在冰冻的密西根向西了望

想望透黑夜的黎明

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖

到多鹧鸪的重庆，代替回乡

前三行已嘱咐：葬遗体于。后三行用“我便------”打头，将一相情愿暗渡为既成事实。这样他就从现在跃入了未来，悄悄地。你还来不及查询，他已经在睡下。走笔到“这是最纵容最宽阔的床”更加牢固地踩稳在未来，硬把“这将是”一张怎样的床说成“这是”，完全回头遥望现在，把现在看成“从前”，时空的变换，不仅架构了这首诗，更充分表现了祖国的温暖，说尽了游子怀乡的饥饿。

余光中时空变幻的思维，还表现在对诗歌题材的开拓上。余光中诗歌的题材内容丰富之极，有生老病死、战争爱情、春夏秋冬、风花雪月、咏史怀古，从盘古到自由神像，从长安到纽约、从长江黄河到仙能渡山、从屈原到艾略特、从黑大石到白玉苦瓜，天地之大、蟋蟀之小，写自己，写情人、妻子、母亲、朋友、哲人、政客……凡世间一切，皆入其诗。

不断开拓题材是他不断开拓时空的一个表现。

但是他不局限于一时一景，使他的诗能超越时空而存在。 这显然高出于一般的诗人，现代诗人徐志摩算是余光中比较感兴趣的，《再别康桥》是他的代表作，在情调上、词藻上，颇有中国古典诗的味道很受好评。在诗中，他把时序、地点交代得清清楚楚、井井有条，从晚霞到夕阳，从夕阳到星辉，从星辉到悄悄的夏夜，都在那一个环境里“轻轻地来”，“轻轻地走”，局限于此，他只能成为康桥旁浅唱低吟的多愁善感的人，传达的情感只是一个个人的情感。

而余光中的诗却不会囿于时空，同样写雨伞这一物，写多雨这一事，诗人痖弦的“雨伞和我/ 和心脏病/ 和秋天”，反复吟唱，渲染出寂寞悲凉的气氛，塑造出了一个胸前紧贴着心脏起搏器、佝着背脊、擎着雨伞、踽踽独行的抒情形象，抒发的是个人情感，不能让人产生共鸣，甚至令人费解。余光中的《六把雨伞》这一组诗：“遗忘伞”如盛开在城市里的“黑黝黝的背日葵”，遗忘“在什么人家的门外”；“音乐伞”“是一件天然的乐器”，“雨夫人”在上面用“手指”轻敲重打，“雨便从十二个檐角滴下一串串断断续续的飞铃”；“友情伞”是“晴天收起/ 雨天才为你/ 豁然开放”；“爱情伞”“伞下的一股火焰是用/ 对绞的两条心搓成/ 伞上的骤雨岂能浇熄”；“记忆伞”“能把四川的四月天撑开/ 春雨就从伞边滴下来/ 蛙声就从水田里/ 布谷鸟声就从远山/ 都带着冷飕飕的湿意/ 来绕着伞柄打转”，让人望见诗人旧梦重温的表情；“亲情伞”是那把红亮亮、半透明的母亲的油纸伞，笨重却素净古朴。寄托在这些雨伞上的抒情取向是不局限于个人的，而是人所共有的美感和情感，每把雨伞存在，各各不同，传达了他个人的情感体验，但在读者看来是亲切的，读者从诗中看到的不是某一时某一地某一景中的某一人。这就是余光中站立于时空变幻中而又超越时空的所在，这使他的诗歌既丰富多彩，又永恒感人。